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Il y a beau temps que les artistes n'ont plus la volonté de représenter le réel (s'ils l'ont jamais eue…).

Cet été, au Château La Dominique à Saint-Emilion, le rouge est - aussi - la couleur de l’engagement. Après une première édition l’année dernière très remarquée (Le rouge des villes et des forêts), la nouvelle proposition du commissaire d’exposition Guillaume de Sardes prolonge la réflexion autour de la place du rouge dans l’art. Elle regarde du côté du l’engagement politique, à prendre dans le sens plus large de tout ce qui touche la « polis », c’est à dire la vie de la cité.

L'une des spécificités de ce FRAC est de montrer chaque année une rétrospective historique et chronologique de sa collection. Ainsi, cette année, il expose toutes les oeuvres acquises en 2003 et 2004. Elles sont présentées par ordre d'achat (correspondant aux numéros d'inventaire), dans une approche systématique.

Les régions françaises sont pleines de surprises ! En voici une qui ne peut que nous réjouir.
Le SHED, installé dans la banlieue de Rouen, nous propose en cet été deux expositions, aussi différentes qu'elles sont en cohérence. Ou plutôt une exposition double, avec le même titre : "Matrice".

Minia Biabiany, tout juste lauréate du prix Sciences Po pour l’art contemporain 2019, a accepté de s’entretenir avec Artaïs avant son retour à Mexico, ville où elle réside et travaille, sur sa dernière installation au Crac Alsace où, suite à une résidence de production entre mai et juin 2019 elle vient de vernir l’exposition collective, Le jour des esprits est notre nuit. (Lire notre article dédié)

Dans le texte introductif à l’exposition, Philipe Bélaval, président du Centre des monuments nationaux souligne l’accord profond du lieu et de l’artiste, en préalable à toute présentation d’art contemporain dans un environnement patrimonial. Avec l’exposition « De mémoire » de Pauline Bazignan, présentée au Fort Saint-André de Villeneuve-lez-Avignon, il est évident que cet accord profond a eu lieu tant la proposition artistique résonne sensiblement avec l’édifice fortifié. Pour découvrir l’ensemble des œuvres, toutes réalisées pour l’exposition,  il faut parcourir le lieu dans son entier, prendre des escaliers de pierre aux marches irrégulières, être attrapé par la lumière découpée d’une meurtrière, traverser le chemin de ronde à la vue panoramique (magnifique !), passer d’une salle voûtée à une autre - à la charpente démesurée -, certaines laissées vides…

"Tissage, tressage.. quand la sculpture défile à Paris !" est la reprise par l'espace Monte-Cristo de l'exposition à l'Isle sur la Sorgue organisée en 2018 par Danièle Kapel-Marcovici mécène et fondatrice, qui avait recueilli un vif succès (45 000 visiteurs).

Dans "Équation de l'objet trouvé", Breton évoque une promenade avec Alberto Giacometti aux puces de Saint-Ouen. "Un Hasard Objectif"1 lui permit ce jour-là de tomber sur un bois sculpté en cuiller à talon, comblant le manque d'une pantoufle de Cendrillon dont il réclamait en vain un modelage à son ami : il comprend alors que la trouvaille d'objets est révélatrice et symbole, comme le rêve, de désirs cachés, incarnés également par le masque qui séduisit Alberto au cours de la même sortie.

L’installation présentée en 2018 par Io Burgard au MRAC de Sérignan, offre une bonne porte d’entrée dans l’ensemble de son travail. Elle avait pour titre La Bête dans la jungle et s’inspirait de la nouvelle du même nom publiée par Henry James en 1903. Le destin du héros de James, John Marcher, avait frappé Io Burgard, car elle y voyait une ressemblance avec celui de l’artiste.

A partir du 05 juillet, L’art dans les chapelles revient pour sa 28ème édition. Presque trente ans après sa première occurrence, la manifestation d’art contemporain continue de faire vivre le territoire du Centre Bretagne, dans le Pays de Pontivy et la Vallée du Blavet.

Nouveau chapitre dans l’histoire du Frac qui rejoint le bâtiment de la MÉCA, Maison de l’Economie créative et de la culture en Nouvelle-Aquitaine. Ce signal fort, porté par l’architecture de Bjarke Ingels sur 12 000 m² sur l'axe stratégique des bords de la Garonne, élargit la vocation du Frac vers des pratiques encore plus transversales et innovantes, par le biais, notamment, du pôle innovation & création, en lien avec le dynamisme des entreprises néo-aquitaines. Le défi porté par Claire Jacquet, directrice de ce 6ème Frac « nouvelle génération », replace la collection - de l’ordre de 1200 œuvres - sur plus de 37 ans, au cœur du dispositif et maillage du territoire. C’est donc un évènement que symbolise l’exposition inaugurale : "Il était une fois dans l’Ouest". 

Nous retrouvons Sophie Auger-Grappin non plus au Centre d'art de l'Onde dans les Yvelines mais en Auvergne à Thiers où elle a pris la direction du centre d'art contemporain le Creux de l'Enfer, situé vallée des Usines. Un défi à plus d'un titre dont elle nous rappelle les enjeux et qui rejoint son engagement pour la création contemporaine. 

C’est à l’occasion de la conférence de presse organisée par le Frac Hauts de France autour de la future triennale Gigantisme, que Colette Barbier nous reçoit à la Fondation d’entreprise Ricard qui expose le nouveau volet du Musée des Erreurs de Pierre Leguillon, de retour d’une résidence au Japon. Aussi élégante que précise et convaincue, Colette Barbier est revenue sur l’ADN et l’essor de la Fondation qui se matérialise à présent par un budget de plus d’1 million d’euros et des rendez-vous devenus incontournables, tels que le Cinéphémère et le fameux Bal Jaune pendant la FIAC.

Mathilde Denize (née en 1986), dont je découvre le travail lors de sa participation à l’exposition collective « Les fragments de l’amour » au Centre d’art La Traverse à Alfortville en 2015, investit cette année le très bel espace au dernier étage du Musée des Beaux-arts de Dôle.
En préambule de notre visite, Amélie Lavin, la directrice du musée, m’indique avoir invité l’artiste suite à l’exposition collective de 2017, « Peindre, dit-elle » chapitre 2, à laquelle elle participait parmi une quarantaine de plasticiennes, toutes conviées à présenter des œuvres envisageant la peinture dans sa pluralité.

Le CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France, fondé en 1982, est riche de plus de 9 000 oeuvres. Dans cette collection, la commissaire Béatrice Andrieux a choisi une soixantaine de photographies, inédites, jamais exposées, produites par le CRP/, achetées aux artistes ou données par ceux-ci. Elle présente neuf artistes vivants, dans un champ de l'histoire de la photographie de 1982 à 1998, avec une diversité de thèmes et de techniques. Le territoire du Nord-Pas-de-Calais est principalement mis en exergue à l'exception de la série Home (1992) d'Anthony Haughey présentant le quotidien de quatre familles ouvrières de la communauté irlandaise de Belfast.

L'ouverture de la Biennale de Venise est toujours un moment très excitant mais également frustrant et fatiguant vu l'ensemble des propositions impossibles à toutes satisfaire.

C’est comme ça qu’ils s’aiment, Nathalie Talec et Fabrice Hyber !
Pour cette exposition en duo, les deux artistes ont choisi de se rassembler par leur création artistique, et le pas de deux HyberTalec qu’ils mènent ensemble ressemble à un grand jeu de rôles plein de couleurs et de style, tour à tour ludique, sérieux, extravagant, et passionné.

Eclairer le monde grâce aux regards des photographes, voir là où nous n’irons jamais, déplacer la pensée vers des endroits inconnus, rendre compte de cultures ignorées, susciter les discussions, le Festival Photo La Gacilly, par la bouche de son directeur artistique Cyril Drouhet à la conviction inébranlable, ne craint pas d’affirmer sa veine militante et son soutien à une photo éthique et humaniste. La dimension politique et démocratique est au cœur même du projet et la programmation est une incitation à débattre des grands enjeux environnementaux et sociétaux.

Il s’agit d’un prix étudiant qui se doit d’être à la hauteur de l’image de Sciences Po : un prix de qualité qui puisse fédérer des étudiants qui sont intéressés par l’art contemporain, mais qui n’auraient pas encore le recul professionnel requis. Suivre la ligne du Prix c’est avoir une thématique qui leur tient à cœur, comme celle de la succession, car elle inclut les questions d’écologie, mais également de renouvellement de la scène artistique et de perpétuation d’un projet fort de neuf éditions précédentes dont il faut inventer la continuité. Parfois on oriente les élèves, mais le but est qu’ils tiennent à leur thème. Il n’y a pas de thèmes tabous ; en revanche, on veille à privilégier des sujets suffisamment larges qui puissent être embrassés par un certain nombre de lectures par les artistes et qui recoupent les intérêts des étudiants.

Mouvement d’un voilier venant au vent, l’auloffée évoque une traversée en mer. Les œuvres présentées au fil du parcours d’expositions « Auloffée : un itinéraire » résonnent avec la proximité des dunes ondulantes, vastes ensembles mouvants aussi majestueux qu’énigmatiques. Ces paysages à arpenter paraissent sans frontières. Presque mythiques, ils induisent une circulation des éléments et des personnes. Quel est le potentiel poétique d’un tel contexte géographique ?
La constitution des dunes repose sur l’infiniment petit : le vent fait voyager les grains de sable et dessine au fil des siècles une forme immense qui se prolonge à l’horizon. Dans un va-et-vient, on retrouve ces sensations parsemées au fil des œuvres, du Nord-Est du Brésil au Pyla.

Studio de chorégraphe ou atelier d'artiste ? Dans son atelier parisien du XIIIe arrondissement, Gilgian Gelzer (né en 1951 à Berne) semble danser. " Tout mon corps s'implique dans cette relation physique, cet échange, cette rencontre avec la feuille de papier. C'est même un pas de deux que j'entame, dans ce dialogue avec la feuille accrochée au mur pour les grands formats ou posée sur la table pour les petits. Je travaille toujours debout dans ce départ du rien pour un nulle part. C'est une quête, un chemin.

Depuis son ouverture en 2005, le MAC VAL a fait de la question de l’identité un de ses thèmes de prédilection, avec, entre autres, l’exposition collective, Emporte-moi/Sweep me off my feet, en 2009, qui analysait la place de l’économie ou de l’émotion dans nos existences ; avec, en 2015, Chercher le garçon, qui interrogeait les codes de la masculinité et du genre ; ou, en 2017, avec Tous, des sang-mêlés, qui remontait à la source de nos racines culturelles et originelles.

Dès le lendemain de la Révolution d’Octobre 1917, les artistes, sur l’injonction de Vladimir Maïakowski, proclament une fête de l’art destinée à tous dans les rues, les théâtres, les usines, véhiculée par les trains de l’"agit prop" de masse et les affiches Rosta.

Directrice de 2000 à 2007 de Magnum Photos, Diane Dufour crée LE BAL en 2010 avec Raymond Depardon, dans une ancienne salle du Paris des années folles.
Pensé comme une plateforme autour des enjeux de l'image-document, et reconnu internationalement pour l'exigence de sa ligne et de ses expositions, LE BAL déploie parallèlement ses actions d’éducation à l’image avec son pôle pédagogique La Fabrique du Regard.

Théo Mercier sculpteur et metteur en scène pour le spectacle vivant trouve, pour la seconde fois, au musée de la Chasse et de la Nature, le lieu idéal pour installer ses sculptures. Elles associent objets ou œuvres d’art populaire collectés lors de ses voyages. Explorateur, il propose un nouveau regard sur cet espace riche en histoires et mystères. Il interroge les projets de scénographie des musées en troublant les modalités d’accrochage, de l’étalage du magasin au cabinet de curiosités jusqu’à l’aire de jeu. « Je ne crée pas seulement une exposition mais plus profondément, un environnement, une sorte de décor d’exposition. » affirme-t-il.

Situé en plein cœur du quartier historique de Tours, le CCC OD* invite cette année, et ce dans le cadre de la manifestation internationale “Viva Leonardo Da Vinci, 500 ans de Renaissance(s)“, l’artiste polonaise Alicja Kwade à investir la magnifique nef aux larges baies vitrées ouvertes sur la ville et l’église Saint Julien.

Au lendemain du 30ème anniversaire du MAMC de Saint-Etienne, la nouvelle directrice Aurélie Voltz nous annonce, en préambule de la visite, sa volonté d’inviter une fois par an un artiste en milieu de carrière à investir cette nouvelle et vaste architecture et ce en résonnance avec la riche collection du musée.

Riche de plus de 2 600 œuvres, le Fonds régional d'art contemporain Normandie Rouen, dans sa mission de diffusion de sa collection sur le territoire, prend le chemin des abbayes de la région.

À la sortie de l’école Rudolf Steiner où la pédagogie Waldorf n’opère aucune distinction entre nature et culture, Anaïs Tondeur passe par le Royal College of Arts et la Saint Martin School avant d’entamer, en poétesse exploratrice spéléologue, une série de résidences entre art et science, lors desquelles s’enracineront des mises en fictions problématologiques, à la lisière du visible et de l’invisible, constructions historiques et savoirs, mythes et légendes, passé et présent, conscientisant au moyen de médiums classiques ou d’avant-garde, nos ancrages écocides dans l’évolution du monde.

L’exposition « Jeunes artistes en Europe. Les métamorphoses » présente 21 artistes de 16 pays européens, choisis par l’équipe de la Fondation Cartier à l’issue d’une année de prospection sur le continent. « Quand on partage, c’est toujours mieux ! » entend-on dans la vidéo de Jonathan Vinel, réalisée à partir du jeu vidéo Grand Theft Auto V…

Dans son texte Le moment de la danse, le philosophe Jacques Rancière revient sur ce qu’il nomme « le partage du sensible ». Ces gestes, formes, et pratiques qui nous permettent, à différents niveaux de perceptions, d’accepter collectivement ce qui relève de l’Art et ce qui n’y appartiendrait pas. Plus l’histoire avance et les bouleversements esthétiques se produisent, plus des éléments divers entrent dans ce paradigme.

En cette fin avril 2019, nous choisissons l’option du Weekend des galeries à Berlin à cette date concomitante d’Art Brussels et du salon Arte-Monte Carlo.
Avec cette chance d’arpenter la capitale européenne instituée de l’art contemporain sous un beau soleil de printemps, le long de ces longues avenues arborées en compagnie de nos amis Helena et Otto qui, pour l’occasion, nous offraient l'hospitalité dans cet accueillant quartier de Süd Mitte.

Comme chaque année, le Salon de Montrouge accueille la fine fleur des jeunes artistes de France et d’ailleurs.

24 heures, c’est le temps d’une respiration terrestre et pour l’artiste Thu-Van Tran le temps d’un passage furtif sur les traces de son histoire et de son passé. C’est celui-là même qui nous conduit à la ville d’Hô Chi Minh en 1979, année de sa naissance.

C'est cette question cruciale à laquelle le FRAC Ile-de-France et l'IAC* de Villeurbanne tentent de répondre, avec les propositions de 16 artistes de la collection de l'Institut.

De leurs temps, après les chasseurs-cueilleurs, Néandertal et Sapiens ornaient les sites funéraires en disposant hiérarchiquement armes, parures, urnes, idoles, en offrande à une éternité digne de chefs-d’œuvre. En toutes civilisations, les princes - barbares ou religieux, collectent trésors spectaculaires en accumulant des trophées en vue des cérémonies d’ostentation de leur pouvoir.

A travers le soin, c'est nombre de questions très actuelles que pose Take care : le genre, l'identité, l'immigration, la prison, la solidarité, la mondialisation, etc.

Triennale hors norme déployée sur plus de 4000m² sur trois sites emblématiques de Dunkerque : le Frac Grand Large, la friche industrielle de la halle P2 et le Lieu d’Art et d’Action Contemporaine (LAAC), Gigantisme entend réévaluer la création française entre 1947 et 1989 (chute du mur de Berlin), souvent occultée face à la prédominance américaine.

Fondée par Carla et Geert Verbeke, toujours en construction, jamais achevée, la Fondation Verbeke, située près d’Anvers en Belgique, à quelques kilomètres de la frontière néerlandaise, est le lieu atypique par excellence.

Plateforme de promotion et de soutien essentielle à la création ’aujourd’hui et de demain, le Salon de Montrouge ouvre sa 64è édition

Cette exposition aborde le geste du dessin par le biais de la performance. Les œuvres révèlent un processus de création durant lequel le corps de l’artiste traverse l’espace et marque le temps.

C'est à l'occasion de la première monographie en France de l'artiste portugaise Lourdes Castro (née en 1930 à Madère) au Musée Régional d'art contemporain Occitanie/Pyrénées-Méditerranée dont la Fondation Gulbenkian Paris est le partenaire principal, et de l'exposition de l'artiste Alexandre Estrela (né en 1971 à Lisbonne) à Paris, que son directeur Miguel Magalhães a répondu à nos questions.

Bien sûr quand on observe la scène africaine, notre regard se focalise inévitablement vers l’Afrique australe tant elle concentre les grandes figures contemporaines que sont William Kentridge, Marlene Dumas, Kendell Geers, Pieter Hugo, David Goldblatt...

Mémoire de formes est une exposition proposée par les étudiants de l'école des arts de la Sorbonne réunis sous le collectif Petite Surface, en regard du travail de Xavier Veilhan.

L’exposition « Geste » au CNEAI mettant en exergue la délégation du geste transitant par la machine et bouleversant les pratiques artistiques au XXe siècle de Moholy Nagy à Wade Guyton.

Malgré des avertissements récurrents, le régime furibond des images continue de flatter notre perception égocentrée du monde. Commerciales, aguicheuses, souvent vulgaires, toujours rapides et percutantes, les icônes de l’actualité défilent.

Né en 2010 à l’initiative de quatre étudiantes de Sciences Po passionnées d’art, le Prix Sciences Po pour l’art contemporain est animé par la volonté de créer une passerelle entre l’Institut d’Études Politiques et le monde de l’art. Chaque année, une nouvelle équipe prend en charge l’organisation de cet évènement qui fédère les étudiants de l’école, de jeunes artistes, des professionnels du monde de l’art, des collectionneurs et des passionnés d’art contemporain.

Après cinq ans d’existence, ayant vu se succéder des expositions joyeuses et festives dans le garage leur servant d’atelier, Jade Fourès-Varnier & Vincent de Hoÿm ont décidé de clôturer l’aventure du Project Space Tonus situé dans le 15eme arrondissement de Paris, quartier mal-aimé du monde de l’art contemporain.

L’exposition collective de 20 artistes syriens, clin d’œil au film d’Abbas Kiarostami de 1987, est réalisée par trois femmes commissaires : Paula Aisemberg, Dunia AL-Dahan et Véronique Bouruet Aubertot, qui ont créé le collectif « portes ouvertes sur l‘art contemporain syrien ».

Alors que s'ouvre au MRAC, deux expositions consacrées à des femmes artistes, Lourdes Castro et Ulla von Brandenburg participant de ce mouvement global de réévaluation de la place des femmes, Sandra Patron est revenue avec nous sur ces enjeux offrant une conjoncture très favorable à l'art

Le centre d'art qui nous a offert pendant des années de magnifiques expositions, aussi intelligentes que sensibles, a fermé ses portes en 2015. Elles reviennent aujourd'hui, avec – hélas – moins de moyens, mais une envie constante de remettre de la vie dans ce lieu exceptionnel.

Rencontre avec Léo Marin, commissaire de l’exposition « Mapping At Last — The Plausible Island » à l'occasion du vernissage de ce projet

Nous avons le plaisir de vous inviter en l’espace du CACC, Centre Albert Chanot de Clamart, à une rencontre avec Ariane Loze le dimanche 17 février à 15h

Le 9 février à 15h visite de l'exposition Scénocosme aux Églises à Chelles

Le centre d'art qui nous a offert pendant des années de magnifiques expositions, aussi intelligentes que sensibles, a fermé ses portes en 2015. Elles reviennent aujourd'hui, avec – hélas – moins de moyens, mais une envie constante de remettre de la vie dans ce lieu exceptionnel.

L’exposition « Poésie prolétaire » à la Fondation d’entreprise Ricard, organisée par François Piron, réunit trois artistes, longtemps restées dans l’ombre, et trois jeunes plasticiennes.

Project Space, Artist-Run Spaces, non profit space, lieux indépendants, espaces alternatifs : autant de qualifications pour définir des lieux d’exposition au format protéiforme, créés par des artistes ou commissaires d’exposition (dans des ateliers, des appartements, vitrines, espaces itinérants, parkings, hangars, locaux adossés à une galerie marchande ou non, associations).

Entre l’immeuble où mourut Voltaire et celui où Baudelaire écrivit les Fleurs du mal, dans les locaux où vécut Noureev, siège l’ADIAF, Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français.